FLORIDA RUSSIAN PAGES
No 13 (25) 2003

CLUB ATLANTIC
11,12 и 13 января 2003
СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД

легендарный музыкальный ансамбль
«ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ International»

любимые вами популярные шлягеры 70-80 годов
в современных обработках

Если вы хотите заказать банкетный столик – пожалуйста, резервируйте
заранее !

Тел.: (954) 926-3350
Входной билет 20 $

Адрес: Hotel Ramada
(на берегу океана) 101 N.Ocean Dr. No 210

Hollywood, Florida 33010

 

ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ НАД МАЙАМИ !

Вы, конечно, помните такую детскую игру: нужно без промедления, не раздумывая обозначить какое-то понятие: Дерево – Береза, Поэт – Пушкин, Писатель – Толстой… Мы нисколько не ошибемся, если продолжая этот ряд, скажем, советский ансамбль – «Лейся, песня». Ансамбль этот, невероятно популярный в 70-80-е годы, стал для нас таким же знаковым символом, как береза, Пушкин, Толстой. И в этом нет преувеличения. «Лейся, песня» был не только один из наиболее популярных и любимых в Союзе коллективов, он на долгие годы стал своеобразной творческой мастерской, из недр которой вышел цвет сегодняшней российской эстрады. Здесь начинал свою деятельность композитор Вячеслав Добрынин, несколько лет художественным руководителем ансамбля был Михаил Шуфутинский, в нем работал будущий создатель «Любэ» Николай Расторгуев… А если добавить, что Дмитрий Закон, отец-основатель «Лейся, песня international», бывший директор и клавишник «Лейся, песня», некогда выпестовал ее из группы «Шестеро молодых», мы смело можем добавить сюда и Александра Розенбаума, и Александра Буйнова, Александра Кальянова и даже… Владимира Высоцкого, который одно время работал и выступал вместе с ансамблем.

Самое удивительное, что коллектив этот и сейчас по-прежнему популярен среди русскоязычной молодежи. Больше того, такие хиты группы, как «Прощай», «Обручальное кольцо», «Кто тебе сказал», «День Победы» многие считают народными песнями. Может ли быть выше оценка ?

К сожалению, записывали в те времена мало: мощностей фирмы грамзаписи «Мелодия» - единственной в СССР – не хватало. И то, что «Лейся, песня» тем не менее записала 12 дисков, - говорит само за себя. К слову, в числе этих работ – легендарный альбом Давида Тухманова «По волне моей памяти», где две заглавные песни «Из вагантов» и «По волне моей памяти» записали солисты «Лейся, песня».

С 1992 года Дмитрий Закон живет в Германии. Талантливый музыкант, он проявил себя там и как талантливый продюсер, организовав гастроли самых ярких звезд российской эстрады – Аллы Пугачевой, Филиппа Киркорова, Геннадия Хазанова, Валерия Леонтьева, На-На…. Он также занимается поиском и «раскруткой» молодых талантов. Не удивительно, что одним из главных проектов Дмитрия стало возрождение им любимого детища. В 1999 году идея успешно осуществилась. И сегодня мы с вами на старо-новогоднем балу в Anlantic Club сможем услышать старые, милые сердцу хиты, возрожденные Дмитрием Законом и его друзьями, талантливыми музыкантами «Лейся, песня international» в первозданной прелести.

«Русская Германия»
№ 51/287 24.12 – 30.12.2001

Звезды русских ночей

И впрямь: забаловали берлинцев устроители концертов и дискотек. Богатый радостями выдался сезон. Не успели мы отдышаться от «Лесоповала», не успели остудить отбитые аплодисментами ладони на концертах Светланы Портнянской, а на горизонте уже – новогодние балы и дискотеки. В их программе такое яркое артистическое созвездие, что ломит глаз.

Легендарные BONEY M приглашают провести с ними ностальгическую ночь «Вспомни все». Не менее легендарная группа «Лейся, песня international» зовет потанцевать под хиты 70-80-х годов. Алена Апина везет в Берлин свои лучшие старые и новые песни. Знаменитый цыганский дуэт «Ромэн» - Василий и Рада Жемчужные – собирается очаровать нас старинными романсами, которые певали еще наши прабабушки… Одним словом, рождественские праздники обещают быть грандиозными.

Программа новогоднего бала в Русском доме, вести которую будет «матерый» в прошлом КВНщик, артист эстрады Ян Кузнецов, невероятно разнообразна. И, хотя этикет предполагает начать представление участников с гранд-дамы бала – Алены Апиной, знакомство я все же начну «по старшинству» - с группы «ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ International».

По волнам моей памяти

Были такие времена, читатель, когда порция счастья в виде модной песенки из музыкального автомата по прозвищу «Меломан» стоила всего 5 копеек. А какие очереди тянулись к этому «Меломану»! Ведь проигрыватели дома имелись далеко не у всех…

Мир, в котором мы тогда существовали, был разделен на квадраты микрорайонов, заполненных пятиэтажными коробками. Двухкомнатные ячейки этих коробок полнились стандартной мебелью и стандартным набором бытовой техники: стиральная машина с ручным отжимом, дребезжащий холодильник, черно-белый телевизор и в лучшем случае – радиола, этакое чудовище, в чрево которого втиснуты приемник и проигрыватель. В этих радиолах и гнездилась наша молодецкая радость. По вечерам, когда родители спали, мы накручивали приемник, из динамиков которого, превозмогая «глушилки», пели о загадочной love «Beatles». А днем, когда родители были на работе, вращались серые резиновые диски проигрывателей. В это времени суток о любви «отечественной» нам пели многочисленные сладкоголосые ВИА, то есть вокально-инструментальные ансамбли…

К середине 70-х ВИА развелось множество. О большинстве сегодня уже никто не помнит. Но несколько – те, что были действительно самобытными и чей костяк составляли по-настоящему талантливые музыканты: «Поющие гитары», «Самоцветы», «Песняры» и «Лейся, песня», - продолжают оставаться популярными и по сей день. Я отнюдь не преувеличиваю. В российском Интернете я обнаружила десятки сайтов, созданных молодыми ребятами,- поклонниками советских групп той поры. А в одном их них нашла такое признание:

«…Советская эстрада отличалась от российской тем, что в то время люди с плохими вокальными данными на пушечный выстрел к сцене не подпускались. Прежде чем артист выходил на сцену, он должен был пройти гигантское количество творческих комиссий, где часто сидели далеко не профаны в области музыки. Практически все советские ВИА и эстрадные певцы и певицы были КРАЙНЕ профессиональны, и многие имели по несколько высших музыкальных образований…»

19-летний автор этих строк, разумеется, «загнул» про «несколько образований» - вполне хватало и одного. Но я его понимаю. Как и тысячи тех слушателей, что с завидным постоянством ходят на концерты ВИА ветеранов. Ведь только одна группа «Лейся, песня» за более чем два с половиной десятка лет существования пропустила через свою творческую мастерскую почитай весь цвет нынешней сцены. В ее рядах начинал свою творческую деятельность композитор Вячеслав Добрынин. Несколько лет художественным руководителем группы был Михаил Шуфутинский. Из этого же горнила вышел и «батька» группы «Любэ» Николай Расторгуев, а также многие другие. И еще одна деталь. Такие хиты группы, как «Прощай», «Обручальное кольцо», «День Победы», «Невезучий», многие считают народными песнями. А оценки выше этой не бывает.

Но жизнь не стоит на месте. Сегодня «Лейся, песня», представляет собой два дружественных, самостоятельных и самобытных коллектива, один из которых существует в России, а второй в Германии. «Лейся, песня International» возродился два года тому назад из старых музыкантов, которые когда-то работали в «Лейся, песня», а возглавил его бывший руководитель «старой» группы, директор концертного агентства «Solo-Florentin», продюсер Дмитрий Закон. В исполнении «Лейся, песня International» мы и услышим на новогоднем балу в Русском доме старые, милые сердцу хиты, возрожденные Законом и его друзьями-коллегами, в первозданной прелести.

Вера Бурлуцкая «Русская Германия»

«Восточный Экспресс»
10(116) 16-29 мая 2001

Начать наш рассказ хочется с самого приятного – музыки. Музыка была во время всего праздника, музыка была повсюду, музыка лилась, лилась, лилась…

«ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ»

…. С духовной пищей на празднике вообще не было проблем. Взять хотя бы ансамбль «Лейся, песня International». Когда-то этот ансамбль в основном исполнял песни тогда еще совсем молодого Вячеслава Добрынина, одну из песен «Белая черёмуха закружится» - с ансамблем записала Анна Герман. Наверное, немногие из нынешних юных знают, что в 1978 году ВИА «Лейся, песня» занял 1-е место на Всероссийском конкурсе исполнителей эстрадной песни в Сочи, что много лет, почти вплоть до 1985 года, когда группу безжалостно уничтожили, в ней работал Николай Расторгуев, солист группы «Любэ», Михаил Шуфутинский, Валерий Кипелов, солист группы «Ария» и многие другие сегодняшние звезды российской эстрады. Но мы не будем перечислять прошлые заслуги, да и вообще не будем говорить о прошлом. Потому что тот по-человечески тёплый и радушный прием, которым встретили наши гости ансамбль «Лейся, песня International» был сегодня, а не вчера. Музыка ансамбля – для очарования нежных душ, прозрачная, мягкая, светлая. В одной из песен есть такие строки:

Наталья, наша юность в городке, исполненном в граните и бетоне

Где время оставляло на щеке следы своей внушительной ладони…

Очень точные строки, ёмкие, вылепливают рельефный образ – и получаешь удовольствие. Просто чрезвычайна по пронзительности песня «И знаешь, я люблю…». Не зря, нет, совсем не зря эти песни остались в памяти слушателей на долгие-долгие годы, и были встречены бурными аплодисментами. Один из гостей нашего фестиваля выразился экспрессивно, но очень искренне и правдиво: «Как здорово, что пригласили «Лейся, песня int». Фонетика их песен просто великолепна, вся эта бытовуха вместе с аляповатыми измышлениями и прочие трали-вали надоела всем до горя. Сейчас скажу пафосно, но я так думаю: поэзия сегодня должна быть серьёзной и осмысленной. «Лейся, песня Int.» как раз такую поэзию берёт себе в союзники. Они очень индивидуальные и очень душевные ребята, а душевность нам всем сейчас совсем не помешает…»

Нелли Коско «Восточный Экспресс»

"Кузбасский комсомолец"
21.01.1983

Рок, за и против: Льется песня

Поток читательских писем - участников нашей дискуссии не прекращается. И почти в каждом их них предлагаются новая тема, новый поворот в разговоре о музыке. Сегодня мы предлагаем вниманию читателей "Дискоклуба" материал музыковеда И.Мироновой, которая, на наш взгляд, очень своеобразно рассматривает тему - "слушатель - артист".

Записки слушателей:
"Ослепляюще и оглушающе:", "Смените название ансамбля", "Песня не льется, как прежде".

Ведущий:
Много лет назад шел фильм "Семеро смелых", песня из которого полюбилась зрителям. Помните - "Лейся, песня, на просторе, не грусти, не плачь, жена, штурмовать далеко море посылает нас страна:". Начальные слова песни стали название нашего ансамбля. Песня всегда была и останется первое и единственной нашей любовью. И сейчас песня льется, правда, с некоторым грохотом:

Разговор на концерте:
- Не устала дочка? Не громко?
- Что ты, мне очень нравится!
- Ну и хорошо. Завтра в музыкальной расскажешь.
Мне тоже только сначала показалось слишком громко:

Интервью с Кретовым Виталием (пианист, аранжировщик, с 1978 года руководитель ансамбля "Лейся, песня"):
- Как Вы относитесь к джазу?
- Очень положительно. Я вообще-то начинал практику как аранжировщик для больших составов. Без знания джаза нельзя, потому что много элементов заимствовано из него: оркестровка, соло, пение. Но джаз сам по себе очень камерное искусство. Я имею ввиду меньшее число поклонников джаза, чем любителей песни. Мы ведь программу строим под название. Если "Лейся, песня" - мы должны петь. Не играть усложненные композиции, а в песне приобрести новые формы изложения:

Записки слушателей:
"Очень приятно видеть в вашем ансамбле Володю Архипова:", "Поете ли вы, Максим, или только выступаете в качестве конферансье?..", "На концерте какого ВИА можно теперь встретить Андрианова?..", "У вас был бы отличный ВИА, если бы все пели, как Коля с галстуком:", "Зачем вас так много, вы что, в футбол собираетесь играть?..". "В какой школе вы так научились болтать?" (в адрес Максима Капитановского): "Как был создан ансамбль?..". "Представьте свой коллектив".

Ведущий:
Наш ансамбль был создан в Кемерове в 1975 году. За годы существования ансамбля мы записали 13 пластинок. Из них: 11 - малого формата и две - большого. Недавно вышла третья большая пластинка (Прим. ред.: Третий гигант fycfv,kz так и не был записан). В 1978 году на Всероссийском конкурсе советской песни мы получили первую премию. С годами менялась манера исполнения ансамбля. В свой репертуар мы включали песни социального содержания.

Дмитрий Закон, директор группы (в ансамбле с 1977 года, выпускник Горьковской консерватории):
Нас, ветеранов ансамбля, пятеро: Валентин Мастиков, Максим Капитановский, Борис Платонов, солистка Марина Школьник, Николай Расторгуев. В 1980 году коллектив пополнился сразу несколькими музыкантами: пришли Валерий Кипелов, Николай Расторгуев, Владимир Архипов, Юрий Ратманский, Сергей Никитюк, Сергей Черников, Леонид Смелянский, Виталий Ванчугов.

Виталий Кретов:
Нельзя выделить кого-то из музыкантов. В общем-то, они дополняют друг друга и более-менее равноценны. У каждого своя манера держаться на сцене, свое амплуа. Володя Архипов склонен к исполнению шлягера, рэгги, Борис Платонов - специалист по балладам, Николай Расторгуев - по рок-н-роллу: Профессионально пение Марины Школьник. Она обладает чувством тонкой интонации, очень музыкальна:

Записки слушателей:
"Неужто у вас, Максик, не нашлось спортивной обуви?.. В какой школе вы посещаете гимнастический кружок?..". "Почему у вас разные костюмы?..", "Что вы строите?.. Почему один в строительном комбинезоне?..". "Борис, где ты такие штаны отхватил?..". "Что означает эмблема у Сергея на синем костюме?..".

Разговор на концерте:
- Как здорово! Папа, посмотри две луны: голубая и красная! А сейчас молния сверкает: Какая радуга!.. Как красиво! А барабаны - совсем прозрачные!

Записки слушателей:
"К чему эти прыжки, ужимки?.. Зачем вы кривляетесь на сцене?..", "Где ваш солист научился танцевать?..", "Почему все ВИА при съемках ведут себя менее экспрессивно, чем на сцене?..", "Как нам научиться так же владеть своим телом, как вы?..", "Почему солисты отворачиваются от зрителей?..", "А стоя на голове вы пробовали петь?..", "Не мешает движение исполнению?..".

Разговор на концерте:
Зря сюда пришли. Исполняют старье, музыка гремит, на сцене себя вести совсем не умеют. Где это видано, чтобы пели про обручальное кольцо и прыгали как на утренней гимнастике:

Записки слушателей:
"Есть ли у вас семьи?..", "Борис Платонов женат?..", "Сколько лет бородатому?..", "У вас жены где?..", "Собирается ли сбривать бороду Леня?..", "Замужем ли ваша солистка?..", "А что вы все такие щупленькие?..", "Где живут участники ансамбля?..", "Чем ансамбль занимается в свободное время?..", "Как с вами можно познакомиться?..".

Максим Капитановский (ведущий):
Движение на сцене мы представляем одновременно с рождением песни, но впоследствии этот рисунок чем-то дополняется, иногда меняется. Порой кажется, что все хорошо, а после находим лучшие варианты. Но импровизации на сцене фактически нет. Одежду подбираем сами, то есть создаем каждую модель с учетом индивидуальности солиста. В то же время стараемся, чтобы одежда вписывалась в общий стиль ансамбля.

Разговор на концерте:
- Мне нравится, что одеты в разное. Лучше выделяется каждый. Движения у них тоже интересные. Во всяком случае, ничего подобного я до сих пор не видала.
- Да, и движения у них не разболтанные и пошлые, как во многих ансамблях. В туфлях на каблуках так бы не получилось. Молодцы, не побоялись надеть кеды и кроссовки.

Записки слушателей:
"Будет ли исполнена песня "Обручальное кольцо?..", "Чем отличается новый стиль от старого?..", "Почему мало новых песен?..", "Шутки старые, а песни есть новые:", "С чего вы взяли, что стиль рэгги популярен?..", "Исполните, пожалуйста, песню "Мама":", "Исполните песни, которые вы исполняли на конкурсе:".

Интервью с Максимом Капитановским:
- Как вы относитесь к шлягеру?
- Я считаю, что шлягер, как понятие, должен присутствовать обязательно. В нем есть элемент запоминаемости, что опять же очень важно в целях популяризации песни.
- Есть песни участников вашего ансамбля, которые стали шлягерами?
- Есть. Например, песня "Танцевальный час" заняла седьмое место в списке популярных песен по опросам читателей ленинградской газеты.

Интервью с Виталием Кретовым:
- Какие песни вы впервые привезли в Кемерово?
- Это песни, созданные в нашем ансамбле: "Календарь наших дней", "Если бы", "Это судьба" на стихи москвича Михаила Литвина, "День рожденья", "Плата за страх" на стихи Малежика, "Зачет по рок-н-роллу".
(Можно добавить: большинство песен создано самим руководителем ансамбля).

Записки слушателей:
"Как вы относитесь к группе "Крайс"?", "Сколько стоит ваша аппаратура?..", "Рок - это топтание на месте?..", "Чьи слова и музыку используете в репертуаре?..", "Почему ваш ансамбль, где столько участников, - группа?..", "Почему вы раньше назывались ВИА, а теперь - рок-группа?..".

Дмитрий Закон:
- Мы не меняли стиль. Просто постепенно стали вводить песни руководителя ансамбля и песни, которые пишут ребята, потому что перестал удовлетворять композиторский репертуар. Практика показывает, что это оправданное решение. Сейчас в нашем репертуаре 8 песен участников ансамбля. Активно "творят" Юрий Ратманский, Виталий Ванчугов, Максим Капитановский:

Виталий Ванчугов (саксофонист, среднее музыкальное образование, участник ансамбля с 1980 года):
В ансамбле интересно работать. Много перспектив для творчества: можно написать аранжировку, сделать собственную песню. Сегодня на концерте исполняли мою песню "День рожденья" на стихи Максима Капитановского:

Дмитрий Закон:
К рок-музыке я отношусь положительно. Это одна из разновидностей музыки, ее любят все. Мы не склонны к хард-року. Он дает меньше возможности для зрелищной постановки. Хотя молодежь любит покричать, посвистеть под хард-рок. У нас есть две песни такого рода, мы их в начале концерта играем.
Больше по душе нам рок-н-ролл. Точнее, "рокбилити" - смесь английского "рок" (скорость, темперамент) и латинского "билити" (существование), то есть "жизнь в высоком темпе". Это развлекательный традиционный рок-н-ролл с интересным сценическим оформлением, движением.
Рэгги - разновидность ямайской музыки. Мы используем какие-то элементы этого стиля.
Мы не стремимся к тому, чтобы охватить все. Есть у нас ансамбли, которые начинают концерт патриотическими песнями, а кончают песнями на английском языке. Я считаю, что каждый должен заниматься своим делом.

Максим Капитановский:
- Рок-музыка сейчас переживает нечто вроде бума. Это музыка с интересным текстом. Чем ВИА начали отталкивать слушателей и зрителей - это шлягеры с убийственно простым текстом. Почему сейчас Высоцкий, "Машина времени" стали популярными? Потому что тексты их дают возможность получения максимума информации.

Виталий Кретов:
- Наш ансамбль выступает в стиле "новой волны". Это стиль, который остался после ухода "диско". Для него характерна разнообразная ритмическая основа: и диско, и рок-н-ролл с подключением афро-кубинских стилей, и какой-то элемент есть от рок-музыки:
Тексты для наших песен пишут московские поэты Владимир Матецкий, Михаил Литвин, ленинградские Сергей Касторский, Виктор Резник, Валерий Севостьянов.

Записки слушателей:
"Максим, ты сказал, что ваш ансамбль занял первое место? Что ты лично занял?..", "Мальчик, на каком языке вы поете?..", "Почему солисты выступают пьяными?..", "Какие вы курите сигареты?..", "Принимаете ли участие в демографическом взрыве?..", "Сколько раз в день вы меняете носки?..", "У меня в месяц зарплата - 150 рублей, а у вас?..", "Готовите ли вы себе смену?..".

Разговор на концерте:
Что они нас за дураков принимают с этой коробкой с записками? Они же сами их пишут и заранее готовят ответы. А коробочку кидают специально посаженному на первый ряд "своему" человеку.

Интервью с Виталием Кретовым:
- Бывают в записках интересные вопросы, серьезные?
- Да, бывают. На каждом концерте попадаются записки три такого содержания.
Собственно, ради этих вопросов мы и предпринимаем каждый раз нашу затею с коробочкой.
А преобладают, конечно, "традиционные", типа: "Женаты ли ваши солисты":

Записки слушателей:
"Приезжайте к нам почаще:", "Почему гастроли группы проходят в основном за пределами Кемеровской области?..", "Как вы относитесь к своему концерту?..", "от меня ушел любимый. Спасибо вам, что помогли мне справиться с отчаянием:".

Виталий Кретов:
Цель нашего концерта - развлекательно-познавательная. Мы знакомим с новыми стилями в популярной музыке, которые стараемся отразить в наших аранжировках: